Mein Langzeitprojekt ‚Der Sänger im Roggen‘ handelt von poetischen Konturen und deren kreativen Resonanzen. Schon seit vielen Jahren nehme ich dabei immer wieder die melodiösen Charaktere verschiedener europäischer Gegenden zum Ausgangspunkt meiner Überlegungen, gestalte feinsinnig klingende Landschaftsmalereien, sind es doch – neben vielen kulturellen Zurufen – auch die Lieder der Flüsse und Auen, der Gebirge und Ebenen, ja, der gesamten Flora und Fauna, die den Mensch stets beeindrucken und bezaubern, und die durch ihre jeweilige melodische Tracht arglos Bescheid über ihre Herkunft geben. Der Titel des Projekts leitet sich lediglich klanglich von Jerome David Salingers bekanntem Roman „Der Fänger im Roggen“ (‚The Catcher in the Rye‘) ab, inhaltlich aber geht mein Vorhaben durchaus eigene Wege. Bei mir steht ‚Roggen‘ für die begangene Natur, für das Feld. Der Mensch, der dort an seinem Schicksal webt, ist durch die Wahl des Ortes mit den alchemistischen Prinzipien, die im Boden herrschen, verwachsen. Im Feld wird Energie zur Form, im konkreten Feld zur konkreten Form, und folgt man diesem Gedanken metaphorisch weiter, dann wird jene Urkraft irgendwann einmal, wenn es schließlich soweit ist, im musikalischen Feld zur musikalischen Form. Wie bei den typischen Speisen einer Region wird auch in der ursprünglichen poetischen Gestaltung ein lokales Bekenntnis spürbar, welches sich von all den anderen seiner mittel- und unmittelbaren Nachbarschaft unterscheidet und somit abgrenzt. Sowohl optisch, als auch in Aroma und Klang. Diese elementare Poesie der jeweiligen Landstriche und ihrer Bewohner habe ich in den Mittelpunkt meiner Betrachtungen gestellt und Musik komponiert, Klänge aus dem ‚Feld‘ eben, d.h. Klangkolorite, durch welche sich verschiedene kulturelle Gebiete, seien diese nun in einer nervösen Stadt zuhause oder irgendwo in friedlicher Abgeschiedenheit auf dem Land, als einmalig darstellen.